Cine: acabo de ver...

Había cierta expectación con esta película por el morbo y la sorpresa que suscitó el Oscar entregado a Sandra Bullock como mejor actriz protagonista. The blind side (horrendamente subtitulada como "Un sueño posible") es un film que parece haber sido dirigido por cineastas distintos dependiendo de la mitad que visionemos. Así, mientras en su primera parte, John Lee Hancock relata con acierto y cierto tono crítico las marcadas diferencias sociales y raciales presentes en Estados Unidos, y se aproxima con sabias pinceladas a una vergonzante visión del consumismo y la (in)necesidad material imperante en los países occidentales, este ensayo se viene abajo con una tópica y recurrente historia de autosuperación mil veces vista y, lo que es peor, con un alto grado de ingenuidad e inverosimilitud a la mayor gloria de Sandra Bullock, cuya interpretación no sólo supone un injustificado Oscar, sino que ni tan sólo raya a un nivel por encima de la mediocridad. La película se torna por momentos moralista y discursiva, y aunque no carga las tintas en su exposición dramática, en ocasiones bordea peligrosamente lo lacrimógeno. Siempre quedará para aquellos aficionados al fútbol americano sus correctas secuencias ambientas en este deporte. Para los que no gozamos con tal deporte, suponen un par de bostezos más a una cinta excesivamente hinchada de cara a los Oscar.

Basada en su propio best seller, Rebecca Miller dirige esta desorientada película que flirtea con el melodrama familiar con cierto aire nostálgico y retrospectivo. Por encima de todo análisis está el notable reparto que es quien trata, con titánicos esfuerzos, de sacar a flote un argumento que, si bien puede tener numerosas imbricaciones en el texto escrito, bien es cierto que su plasmación al cine se antoja un tanto vacía y excesivamente falta de profundidad. Tras un titubeante inicio que presagiaba lo peor, la película consiste en un continuo ir y venir de diálogos y situaciones vitales, trascendentes, pero que no van más allá de la mera exposición, ofreciendo así un fresco que puede recordar a la notable "La tormenta de hielo", de Ang Lee, pero sólo en su propuesta y su enfoque histórico-social. Por otro lado, sus continuos saltos narrativos en el tiempo no confunden al espectador, pero sí actúan como un artificio prescindible carente de sentido, amen del excesivo recurso de la voz en off, que consigue "matar" progresivamente la magia del cine, el aspecto visual y la sugestión. Sin ser una horrenda película, "La vida privada de Pippa Lee" supone una difícil puesta en escena de un texto que nunca debió salir de la esfera literaria y que actúa, en celuloide, como una representación sin vida de unas marionetas sin hilos.

Quien conozca la filmografía previa de Hirokazu Kore-eda ("Hana", "Nadie sabe", "Still walking") ya sabrá que estamos ante uno de los directores que saben explotar con mayor acierto el elemento visual en pantalla, no por realizar planificaciones de excesiva pomposidad o exageradamente recargadas, sino por saber expresar el mensaje fílmico a través de su elemento átomico y vehicular, la imagen. "Air doll" no es una excepción con esa corriente, sino que se mantiene fiel y, en cierto modo, continuista. Partiendo del manga "La figura neumática de una chica", Kore-eda elabora un cuento moral donde quizás esta inspiración funcione como su mayor lastre, al disponer de un escaso contenido y un relato de tono reflexivo e intimista inmerso en una narración lánguida y pausada, lo que la convierte en sorprendente, a la par que ingenua en su primera hora de metraje, pero redundante en su tramo final. El director nipón reflexiona sobre la condición humana, la necesidad vital de la comunicación y del sentir y sentirse querido, el verdadero amor, el miedo a la mortalidad, a través de una metáfora excepcional, realmente lograda, aunque excesiva para su pretencioso metraje. Con todo, "Air doll", al igual que ya hiciera Berlanga en "Tamaño natural" o Craig Gillespie en "Lars y una chica de verdad", Kore-eda consigue romper tabúes y no traspasar el fino hilo que separa la poesía visual de la pornografía gratuita.

Película guiada por el engaño que supone la multitud de premios de prestigio que ha recibido, ya que en su visionado práctico trata de profundizar, sin éxito alguno, en los altibajos emocionales y en la rutinaria vida de una anónima relación de pareja, quedándose a medio camino en su azarosa aventura y transmitiendo una sensación de indiferencia y confusión que llega a incidir en la temida capa denominada tedio. Dotada de un estilo narrativo árido y áspero, de espaldas al espectador, y un ritmo monocorde e hierático, "Entre nosotros" prescinde de la acción para apostar por la situación, elaborando una sucesión de escenas de pareja al más puro estilo minimalista, de clara inspiración teatral e influenciado por el cine de autor europeo de los 60 y 70 y el cine Dogma sin aportar nada más que pretenciosidad y una vacuidad irritante. Ni siquiera la introduccion de nuevos personajes, que alivian el sopor producido por el diálogo constante de la pareja protagonista, supone un contraste reseñable y rico en matices. En el aspecto positivo es reseñable la interpretación de sus escasos personajes, cuyo esfuerzo en dar vida a un relato inerte y anodino es más que meritorio, pero su frustrada proyección psicoanalítica y su excesiva pedantería no evitan que el espectador esté más pendiente del reloj que de las imágenes. Película de momentos lúcidos, fugaces, sobrecargada en lo descriptivo y exhibicionista, pero gélida y aséptica en su progresión. Un ladrillo reservado exclusivamente para adoradores del gafapastismo y los iconoclastas de saldo.